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Écrire les scènes de combat dans une fiction

Écrire les scènes de combat dans une fiction

12 éléments à prendre en compte lors de l’écriture d’une scène de combat

Les scènes de combat peuvent offrir à votre histoire plus que de l’action. Elles peuvent créer une toile de fond, un compte à rebours et une chute incongrue. Une scène de combat peut offrir un changement complet, soudain et pourtant raisonnable de l’intrigue et de votre personnage. Elle peut aussi donner l’occasion de décrire une blessure à laquelle chaque lecteur peut s’identifier.

Le site détermine le combat. L’endroit où se déroule un combat a plus d’impact sur son déroulement que l’identité du combattant. Le lieu d’un combat peut immédiatement conférer un avantage ou imposer un désavantage. Il détermine l’armement, les véhicules de guerre et le style de combat. Et il définit l’efficacité de chacun de ces éléments. Le lieu d’un combat peut rendre le nombre insignifiant, la force physique sans importance et l’entraînement inapplicable.

Faites du site une partie du combat. Lorsque vous envisagez le lieu du combat, pensez à ce qui se trouve physiquement sur ce site et à l’impact que cela aura sur l’action. Réfléchissez aux éléments du site qui pourraient être utilisés comme armes, tampons, goulots d’étranglement et preuves.

Rien n’a plus d’impact sur un combat que la raison pour laquelle il a lieu. Le pourquoi du combat détermine l’enjeu. L’enjeu détermine l’intensité de l’action. L’intensité détermine la vitesse et le style du combat. Et, ironiquement, le pourquoi d’un combat peut bouleverser tous ces éléments en conférant un avantage, en imposant un désavantage et en rendant une disparité de taille et de compétences sans importance.

En fonction du contexte de votre œuvre, il est réaliste de supposer qu’une personne présente dans votre scène de combat n’aura pas reçu d’entraînement formel au combat. Si c’est le cas, la façon dont il s’engagera physiquement sera directement liée à l’époque dans laquelle il vit, à la pression sociologique, au câblage psychologique et à sa constitution.

Lorsque vous décidez d’un style de combat pour votre personnage, ne cherchez pas plus loin que votre manuscrit. L’époque de votre œuvre détermine si un style de combat existe, les vêtements que porte votre personnage et la société dans laquelle il vit. L’endroit du monde où se déroule votre histoire détermine la culture, le terrain et le climat. La façon dont votre personnage est construit et ce qu’il fait pour vivre détermine le style de combat qui lui convient le mieux et ménage sa capacité à faire son travail.

Résistez à l’envie d’écrire chaque mouvement et chaque moment du combat. Ne soulignez que les mouvements majeurs. Si vous n’êtes pas sûr de ces mouvements, pensez à ceux qui seraient dessinés dans une bande dessinée. Accordez-vous trois mouvements, puis éloignez-vous de l’action pour permettre au lecteur de souffler un peu.

Si vous avez du mal à trouver votre voix pour l’écriture des combats, trouvez un auteur dont vous aimez la voix des scènes de combat et copiez-la. Essayez d’écrire votre scène comme il le ferait. Notez son rythme et la fréquence à laquelle il s’éloigne de l’action. Prêtez attention aux détails sensoriels qu’ils mettent en avant. Regardez la longueur de leurs phrases et si leurs mots font double emploi pour exprimer non seulement ce qui se passe, mais aussi comment cela se passe. Copier le style d’un autre vous aidera à développer le vôtre.

Les détails sensoriels font entrer votre lecteur dans la scène à un niveau neurologique. Les mouvements physiques dans la scène font appel aux neurones miroirs du lecteur. Ces neurones se déclenchent de la même manière que si le lecteur était en train de faire ce que fait le personnage. Lorsque le cerveau du lecteur imite l’action, les émotions et l’expérience sensorielle associées à ces actions sont évoquées. C’est pourquoi nous sommes gênés lorsque nous voyons quelqu’un se cogner l’orteil. Notre expérience de cette action génère une expérience sensorielle. Lorsque votre lecteur a une réponse viscérale à une action, il se connecte directement aux personnages impliqués.

Votre lecteur oubliera peut-être ce que vous dites, mais il n’oubliera pas ce que vous lui avez fait ressentir. C’est pourquoi les détails sensoriels entourant un combat peuvent être plus importants que les techniques employées. Tout le monde ne peut pas s’identifier à une bagarre, mais la douleur est une expérience universelle. En vous concentrant sur l’expérience sensorielle, vous évitez également, en tant qu’auteur, de devoir vous concentrer sur des techniques que vous ne connaissez pas et que le lecteur ne comprendra probablement pas ou dont il ne se souviendra pas.

Si vous avez du mal à écrire la scène de combat dans votre brouillon, mettez simplement en place les éléments de base que vous voulez voir se produire et que l’histoire exige, puis réglez les détails lors de l’édition. Ne laissez pas les détails de la scène de combat vous ralentir. Une bonne idée est le début d’une histoire. Mais seul un brouillon terminé est le début d’un livre.

Si vous vous perdez dans les mouvements de votre scène de combat, pensez à cartographier l’action. Commencez par la blessure souhaitée et revenez en arrière vers un mouvement qui la créerait raisonnablement. Même si la blessure n’a pas lieu, elle déterminera la façon dont l’assaillant se déplace.

 

Sources :

DALY

daly.auteur Contributeur

Écrit par Daly

Féru d’histoire, passionné de littérature et lecteur compulsif. L’Histoire dans son intimité la plus inavouable est l’un des constituants majeurs de mon œuvre.  J’aime zoomer l’infiniment insignifiant et moquer l’extrêmement grave. Je construis mes intrigues de manière labyrinthique, un récit dans un récit dans Le récit. Les héros de mes labyrinthes sont loin d’être héroïques. Je répugne l’idée du bien absolu ou du mal absolu, et je cherche dans mes écrits à explorer cet espace tant négligé entre le paradis et l’enfer.

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